Come regista il mio obiettivo è quello di essere pronto a catturare le emozioni. Dalla prima lettura della sceneggiatura, alle riprese sul set fino alla sala di montaggio, la mia concentrazione è nel riuscire a cogliere gli elementi basilari della storia, fare in modo che vengano immortalati dalla pellicola e resi accessibili al pubblico.

Sir Alfred Hitchcock dice che "il rettangolo dello schermo deve essere caricato di emozione" ed è proprio questo ciò che cerco di fare con ogni fotogramma. Pensare ad un film come una sequenza di fotografie in movimento rende ogni frazione di realtà catturata dalla cinepresa un momento unico ed irripetibile.

Da un punto di vista operativo il mio metodo si basa sui seguenti pilastri:

• Conoscenza del materiale: Analisi approfondita dei personaggi, della storia e delle scene
• Lavoro di squadra: la condivisione della propria visione con gli altri membri della troupe è un elemento fondamentale per il successo di ogni progetto cinematografico. Sono convinto che solo attraverso l'apporto creativo di tutti la visione possa essere arricchita e resa indimenticabile.
• Organizzazione consente alla creatività di lavorare al meglio: Intensiva attività di pre-produzione con i collaboratori per fare in modo che la creatività lavori al meglio e che, ove possibile, i problemi siano anticipati e risolti.
• Essere pronti a catturare le emozioni: Una volta sul set è importante avere lucidità ed energia per essere aperti a quel continuo flusso di emozioni che devono essere catturate sul set se si vuole che vengano poi percepite dal pubblico
• Il montaggio, il film prende forma: Montare ul film è come mettere insieme i pezzi di un puzzle senza avere i limiti delle forme. Per questo comprendere sin dalla fase di pre-produzione le esigenze del montaggio servirà per garantire una continuità di visione dalla storia sulla carta fino a quella in pellicola.